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MARIE-CLAUDE CHAPPUIS Mezzo-Soprano PRESSE ARCHIVE |
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Hedwige in Guillaume Tell Theater an der Wien, Oktober 2018 «Marie-Claude Chappuis’ Hedwige was sung with finesse, and exuded a natural grace and elegance» www.theoperacritic.com «Marie-Claude Chappuis überzeugt in jeder Hinsicht als Hedwige, Tells Frau» www.news.at «Auch die Schweizerin Marie-Claude Chappuis weiß ihren dramatischen Mezzo überzeugend einzusetzen und überstrahlt als Hedwige ihren Gatten Guillaume Tell.» klassik-begeistert.de Maragond in Fierrabras, Scala di Milano Giune 2018 «Elegante e musicalissima la Maragond di Marie-Claude Chappuis» www.gbopera.it «struggente in sensualità il duetto con Maragond di Marie-Claude Chappuis.» www.milanoreporter.it «Dorothea Röschmann come Florinda e una vellutata Marie-Claude Chappuis come Maragond.» www.apemusicale.it Berlioz „Les Nuits d'été“ mit dem Freiburger Kammerorchester unter Laurent Gendre '...In den sechs Melodien des Zyklus «Les nuits d’été» von Hector Berlioz erwies sich die Solistin als stilsichere Interpretin und bot Gesangskunst vom Feinsten. Mit empfindsamem, variablem Ausdruck gestaltete sie die sechs Melodien ganz unterschiedlich: mal sehnsuchtsvoll und traurig, mal humorvoll, dann wiederum aufbäumend, fordernd, dramatisch. In ihrem königsblauen, schulterlosen Kleid sorgte sie ausserdem für Glamour...' (Freiburger Nachrichten, Feb. 2017)  VillanelleOPERA DE RENNES LA FINTA GIARDINIERA, Mai/Juin 2016 Opéra en trois actes, livret de Giuseppe Petrosellini (1775) „ Marie-Claude Chappuis… en Ramiro est juste merveilleuse, se révélant comme la plus mozartienne de toutes les cantatrices présentes. Elle nous entraîne dans l’univers de son personnage, avec la compréhension, l’exactitude et la sobre beauté qu’exigent les airs de Mozart. “ Unidivers.fr „ ...mentre Don Ramiro è una magnifica Marie-Claude Chappuis, dalla voce calda ed espressiva. “ www.apemusicale.it Pressestimmen zur Mozart-Requiem-Tournee und Haydn Harmonie Messe mit René Jacobs „… Allein der Beginn des „Lacrimosa“ mit seinem wirkungsvoll gesetzten großen Crescendo ist ganz aus dem Klang heraus gedacht. Die wunderbaren Solisten (Sophie Karthäuser, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt, Johannes Weisser) tragen das mit, das wache Freiburger Barockorchester ebenfalls…“ (Stuttgarter Zeitung) „… Darüber hinaus wurde man Zeuge einer hochkarätigen Auslegung, in die sich das – sinnvoll – zwischen Chor und Orchester positionierte, ausgewogene Solistenquartett nahtlos einfügte…“ (Badische Zeitung) „… Die Solisten Sophie Karthäuser, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt und Johannes Weisser fügen sich mit vier charismatischen Stimmen organisch ein und klingen, wo es sein soll, glanzvoll durch…“ (hundert11.wordpress.com) „… Beim 2. Paar gesellt sich zum warmen Tenor von Maximilian Schmitt der ungemein strahlende und ausdrucksstarke Mezzo von Marie-Claude Chappuis…“ (der-neue-merker.eu) „… Sopran (Sophie Karthäuser) und Alt (Marie-Claude Chappuis), die haben da einen Jubel angestimmt - das war garantiert nicht gespielt, weil es einfach halt in den Noten steht, sondern das war pure Euphorie…“ (Kulturradio rbb)
In der NZZ vom 01.11.2016 über ' Die Junge Magd' "Ihrer Mezzosopranstimme verleiht Marie-Claude Chappuis opalisierende Farben und legt in ihre Interpretation so viel Erlebnistiefe wie man es auf Konzertbühnen nur selten erleben kann". ENTREVISTA Interview sur Radio Espace 2  Marie-Claude Chappuis nous accueille aujourd'hui chez elle: c'est par un jour de février froid et pluvieux, dans la campagne fribourgeoise, la cheminée pétille, le thé est prêt. Elle se livre dans ce portrait avec toute la chaleur de sa voix et de sa personnalité, sa modestie et ses aspirations profondément spirituelles. Elle nous raconte ses débuts à Innsbruck, son festival, nous fait entendre ceux qu'elle admire… DVD La Finta Giardiniera (Emmanuelle Haïm) Marie-Claude Chappuis, perpetually clutching a badminton racket, brings agility and (in her distraught Act 3 aria) passion to the serious music Mozart wrote for the lovelorn Ramiro. (Chappuis sang the same role on René Jacobs’s CD recording). GRAMOPHONE Classical Music Reviews Auch Marie-Claude Chappuis hinterlässt mit ihrem ebenso höhen- wie tiefensicheren Mezzosopran als Ramiro einen nachhaltigen Eindruck, sowohl in den unbekümmerten Momenten als auch, wenn Furor und Klage aus ihr herausbrechen. SWR CD-Tipps Marie-Claude Chappuis zeichnet die Figur mit resonantem Mezzoklang und eloquentem Vortrag. Ihr Gesang ist erfüllt von jugendlich auftrumpfender Energie wie melancholisch-sehnsuchtsvoller Empfindung. In ihrem Furor wagt sie sogar ausufernde, die Gesangslinie sprengende Töne. Opera Lounge Recital Chappuis Martineau 30 avril 2015 Festival du Lied «Mise en musique par des mélodistes d’exception, la poésie française a révélé sa quintessence à des auditeurs captivés, venus nombreux au temple de Fribourg jeudi. Laissant éclore tel un bourgeon la huitième édition du Festival du lied, la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis et le pianiste Malcolm Martineau ont formé un duo idéal dans ce répertoire.»
La quintessence de la poésie française Déjà l’écrit, les vers d’Apollinaire, Aragon, Hugo et Verlaine s’enfilent dans les pages du libretto comme autant de petites pièces d’orfèvrerie. Puis une voix passe par là. Les «r» se mettent à rouler, les voyelles à planer, les rimes à sonner... Mise en musique par des mélodistes d’exception, la poésie française a révélé sa quintessence à des auditeurs captivés, venus nombreux au temple de Fribourg jeudi. Laissant éclore tel un bourgeon la huitième édition du «Festival du lied», la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis et le pianiste Malcolm Martineau ont formé un duo idéal dans ce répertoire.
Fauré est le premier compositeur abordé. D’emblée, les interprètes trouvent un équilibre entre naturel et profondeur. Portée par l’ivresse et la douceur de l’accompagnement, la voix donne vie aux mots, creuse leur sens, s’amuse avec les consonances. Du vibrato à la diction, chaque inflexion participera à la justesse de l’interprétation de la vingtaine de mélodies au menu.
Précédé d’un silence plein d’intériorité, «Après rêve» s’éteint dans la torpeur et laisse place au ton guilleret des mélodies de Poulenc. Les pointes d’humour, soutenues par les regards rieurs des interprètes, ne manquent pas leur effet. Et ces regards, alliés aux gestes et postures expressives, rappellent que le lied n’a rien à envier à l’opéra: même sans décors, costumes et perruques, la chanteuse est une actrice et le poème une histoire.
Au fil des pages paganinesques ou plus recueillies, Malcolm Martineau s’impose comme un partenaire fiable et réactif. Attentif à chaque intention de la mezzo-soprano, il puise dans ses extraordinaires ressources pour préparer les transitions, souligner les contrastes et varier le tempo. Qu’il s’agisse de couronner «Fleur jetée» (Fauré) d’un grondement orageux, d’insuffler de l’espièglerie au récit «Nous voulons une petite sœur» (Poulenc) ou de mimer une grenouille de bronze (Satie), il tire sans hésiter le registre qui convient pour s’accorder à la voix de la cantatrice. Une belle complicité saluée par une salve d’applaudissements et plus d’un bouquet.
Messiah Tonhalle Zürich am 2. April 2015
Festival du lied Fribourg Suisse, 1er au 9 juin 2013 Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico loten in der Frauenkirche Dresden emotionale Grenzen aus. 5.09.2009 Bittere Tränen des Bedauerns mögen alle vergießen, die Barockmusik in Vollendung lieben, es aber geschafft haben, Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico in der Frauenkirche zuversäumen. (ganzer Text) Von Jens-Uwe Sommerschuh CD-Aufnahme "CLEMEZA DI TITO" Die jüngst in Salzburg gefeierte junge Schweizerin hat an CD-Aufnahmen mitgewirkt, die mit Preisen überschüttet wurden: Mozarts "La Clemenza di Tito", Telemanns "Brockes-Passion". Dass sie ihren geschmeidigen Mezzosopran nuanciert in den Dienst des Werkes und seiner Botschaft zu stellen vermag, bewies sie am Sonnabend zunächst mit Monteverdis "Pianto della Madonna", einer späten Sakralversion des "Lamento d'Arianna" von 1608. Chappuis sang dieses "Tränenlied", von Luca Pianca auf der Laute begleitet, hoch oben auf der Orgelempore: "Möge ich doch sterben, mein Sohn. Denn wer könnte eine Mutter trösten ..." Die Sängerin ließ die Qualen tiefer Trauer als ein dunkles Band auswehen, das für Maria nie enden wird, das sie weder zerreißen noch loslassen kann. Publikum seufzt mit In Francesco Contis "Ich fühle schon die Kräfte schwinden" verschmolz ihr zartes Legato mit Giovanni Antoninis Spiel auf dem Chalumeau, einer Urform der Klarinette. Höhepunkt war dann die halbstündige Kantate "Il Pianto di Maria" von G. B. Ferrandini. Der Mut der Sängerin, ihre Stimme in einem so gewaltigen Klangraum bis an die Grenze zur Stille zurückzunehmen, ließ viele den Atem anhalten, sodass die mächtigen Töne, mit denen sie dann Affekten des Aufbegehrens und Zorns die Pforten öffnete, vom Aufseufzen des Publikums mitgetragen wurden. Diese Sängerin hat das geschmeidige Wesen italienischer Barockmusik tief verinnerlicht.. Ein Fest der Zwischentöne Das von Antonini dezent geleitete 14-köpfige Ensemble, das zum zweiten Mal einen Klassik-Echo erhält, trug das auf Feinabstimmung ausgerichtete Konzept wesentlich mit. Faszinierend, wie die Italiener ihr Temperament zugunsten der Zwischentöne zu zügeln wussten. Mit instrumentalem Silber von Caldara, Marini, Vivaldi und dessen Dresdner Schüler Pisendel fassten sie die sanft leuchtenden Gesangsjuwelen kongenial. Antonini ließ die Stücke elegant ineinander fließen, was dem feierlichen Flair zugute kam. Eines der bislang bewegendsten Konzerte in der Frauenkirche endete im rauschenden Beifall derer, die eine Vorahnung für das Besondere hergelockt hatte. Als Zugabe hörten sie "Mein Heiland" aus Telemanns "Brockes-Passion". Mit der CD-Box (Harmonia mundi) können sich die trösten, denen dieses Erlebnis entgangen ist. sz.kultur@dd-v.de Eindringlich musizierte Mariengesänge Marie-Claude Chappuis und "Il Giardino Armonico"in der Frauenkirche, DRESDEN, 5.09.2009 ... Den vokalen Part dieses Konzertes gestaltete die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, die sich wie ein ebenbürtiges Instrument in die Schar der Musiker einfügte und insbesondere in Giovanni Battista Ferrandinis Kantate "Il Pianto di Maria" eindrucksvolle Gestaltung ihrer Linien bot. Dazu faszinierte hier die Faktur der Kantate mit einer zweimal musizierten ernsten Cavatine und mit einem fast schon ruppig-bestimmten Rezitativ als Finale. Von der Orgelempore sang Chappuis im ersten Teil raumgreifend und dramatisch Claudio Monteverdis "Pianto della Madonna", eine Fassung des berühmten "Lamento d'Arianna". Die räumliche Distanz kreierte eine besondere Bühnensituation: dieser Maria war zu Hilfe zu eilen unmöglich und mit dieser festen Unausweichlichkeit sang Chappuis die Klage sehr überzeugend... (ganzer Text) Musik Kultur Dresden «Festival du Lied» Freiburg/Fribourg SCHWEIZ , 1. Juli 2009 Auftakt gelungen Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia begeistern und berühren. Das Publikum wird mit eindringlichen Interpretationen der Werke von Haydn, Mozart, Fauré und Poulenc beglückt Wir erleben eine Sängerin mit ausserordentlicher Präsenz und Ausstrahlung, mit einer den unterschiedlichen Kompositionen angepassten Körpersprache, einer farbenreichen, ungemein wandlungsfähigen Stimme, einer vorbildlichen Diktion, und wir folgen einem Pianisten, der mit einem grossen dynamischen Ausdrucksspektrum, beeindruckender Artikulation, mit klarem Anschlag, wohldosiertem Pedal feinfühlig mitgestaltet. Haydn, Mozart Im Zentrum des ersten, «klassischen» Konzertteils steht die Kantate «Arianna a Naxos» von Josef Haydn, eine zwanzigminütige mitreissende Komposition, die gleichsam als grosse dramatische Szene in zwei Rezitativen mit anschliessenden Arien die sich allmählich wandelnde Gefühlswelt Ariannas musikalisch nachvollzieht. Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia verstehen es, die gewaltige Emotionalität der Szene mit ihrem (Körper-)Spiel und ihrem Gesang expressiv zu durchleben. Betörend, wie etwa im zweiten Rezitativ die stete Steigerung von der unsicheren Fragehaltung zur Bitterkeit, zur Verzweiflung, schliesslich zur unbändigen Wut Ariannas von den beiden Interpreten miterlebt und mitgestaltet wird und wie der übergang zur resignierenden zweiten Arie eine vibrierende Spannung und Leere auslöst. «Barocke» Affektensprache in exemplarischer «Manier»! Französische Klangwelt Der zweite Teil führt in den Zauber französischer Liedtradition, in die sinnliche, meist natürlichausgewogene Klangwelt Gabriel Faurés und in eine oft theatralisch-parodistische, fast surrealistische, schalkhafte Szenerie Francis Poulencs. Sängerin und Pianist sind hervorragende Interpreten dieser farbigen, harmonisch reichen Musik. Natürlichkeit, Schlichtheit des Gestaltens bezaubern in Liedern wie «Clair de Lune», «Prison» (Fauré) oder in «Priez pour paix» (Poulenc) - ein Moment höchster Eindringlichkeit! Und der Humor, der Schalk, das Possenhafte, Karikierende in Liedern wie «Avant le Cinéma», Fêtes galantes» oder «Nous voulons une petite soeur» (Poulenc) werden von Marie-Claude Chappuis virtuos theatralisch, mit komödiantischer Gestik, plastischer Diktion,mit betörenden stimmlichen Mitteln und doch mit einer bewussten Distanz zum allzu ric Pescia mit seinem transparenten, immer klaren Klavierklang, seinem auffälligen Virtuosität, seiner Anpassungsfähigkeit mit der Sängerin ausgezeichnet koordiniert. - Ein beeindruckender Liederabend. "Freiburger Nachrichten"Schweiz, Hubert Reidy Un purmoment de grâce FESTIVAL DU LIED A Fribourg Suisse La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis et le pianiste Cédric Pescia ont ouvert mercredi 1er Juillet 2009, la 5e édition du festival. Il y a des moments de grâce parfois qui sont de vrais cadeaux. C’est un de ces moments-là qu’a offert mercredi soir à Fribourg la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis. Elle a ouvert, accompagnée par le pianiste Cédric Pescia, la cinquième édition du Festival du Lied. Le récital, autour de Haydn et Mozart dans la première partie, des Français Fauré et Poulenc dans la seconde, tisse de passionnants changements d’atmosphère: de purs plaisirs comiques, des mélodies intérieures tout en simplicité et des parties explosives de tragédienne. Le fil rouge, qui traverse les époques, c’est l’intensité dramatique de la chanteuse, sa justesse d’interprétation, une manière très profonde d’incarner chaque mot. La voix cherche toujours le sens, la diction est soignée, les couleurs du timbre varient dans chaque pièce, dans chaque phrase: c’est un fascinant renouvellement des moyens d’expression. Chaque mélodie semble être ce minithéâtre où se joue en quelques minutes tout un destin. Dans la cantate «Ariane à Naxos» de Haydn, une angoisse viscérale ne lâche ni la chanteuse ni le pianiste. La dentelle délicate des notes perlées du début fait place à l’inquiétude. Marie-Claude Chappuis charge son chant d’émotion à vous soutirer des larmes. Elle rend l’abandon d’Ariane incarné, concret, comme si le mythe devenait vraiment vécu. Tout en évitant le maniérisme, la voix peut autant s’éteindre de douceur et de soupirs d’amour que s’emporter, puissante, dans la folie et la colère qui menacent Ariane (quelle solidité dans les graves!). Une théâtralité très opératique. Chez Fauré, «Mai» et «Les berceaux» rayonnent de simplicité et d’intériorité. L’émotion est contenue. Pas d’effets ici, ni au piano, ni dans la ligne de chant. Mais l’évidence d’une musique touchante et sublime. Puis la voix se couvre d’un voile sous l’étrange «Clair de lune» de Verlaine. Et avec Poulenc, Marie-Claude Chappuis assume avec bonheur les accents coquins et les piques humoristiques. «Avant le cinéma» d’Apollinaire est enlevé, joueur, ironique. Dans les «Fêtes galantes» et «Nous voulons une petite soeur», la chanteuse change encore de couleur pour timbrer sa voix comme au temps du cabaret. Son tandem avec Cédric Pescia, merveilleusement attentif, est d’une très haute exigence artistique. "LA LIBERTE " Elisabeth Haas Feldkirchfestival 11. und 13. Juni 2009 ...Im bewussten Kontrast zum Wagnerismus- Gegner Poulenc wurden im ersten Teil des Abends Richard Wagners Wesendonck- Lieder gesungen, allerdings in der Kammerorchesterfassung von Hans Werner Henze. Mezzosopranistin Marie- Claude Chappuis im eleganten langen Roten vor rustikaler Holzwand interpretierte die Tristan und Isolde- Vorstudien mit hinreißender vokaler Intensität und erntete verdienten Applaus.... Festival Sin Nomine Lausanne 2009, 7 juin, André Caplet, Miroir de Jésus « J’ai été médusé par le chant de Marie-Claude Chappuis qui a incarné cette parole poétique, ces élans, ces abîmes avec une force et une pureté dans la voix absolument sublimes (…)». Julliard, Espace 2, Daredare Le lied au bout de la nuit, Genève mai 2009 (Texte intégral, photo) Conversations à Rechlin, Scènes musicales d’après le roman Chemin Venel de Martine Chevalier adaptation de François Dupeyron, musique de Franz Schubert, Robert Schumann et Hugo Wolf. Marie-Claude Chappuis (la Chanteuse), Inna Petcheniouk (la Pinaiste), Nicolas Brieger (l’Officier) François Dupeyron (mise en scène) Remarquables Marie-Claude Chappuis et Inna Petcheniouk, excellentes comédiennes aussi – même si la seconde maîtrise un peu moins bien son jeu et son articulation. Déjà remarquée à Genève, Marie-Claude Chappuis est superbe, autant par la beauté et l’homogénéité de la voix que par la qualité de la ligne et du phrasé, par l’intensité contenue oulibérée de son interprétation. Inna Petcheniouk, souvent associée aux productions genevoises pour les études musicales, partenaire et non pas accompagnatrice, trouve au piano des couleurs et des nuances complémentaires de celles de la voix, crée des atmosphères, fait chanter le clavier à l’unisson. Nicolas Brieger, que le Grand Théâtre connaît comme metteur en scène, particulièrement inspiré, dans Lady Macbeth de Mzensk (lire ici) ou La Ville morte, endosse de nouveau ses habits de comédien pour incarner, dans une économie de gestes très étudiée, d’une voix faussement atone ce Werner faussement distant, revenu de tout, patricien abusé par l’histoire, qui, de peur de passer pour un lâche, remet son uniforme quand le camp est libéré. Nelly esquisse, a cappella, « Rose sauvage » de Schubert ; il lui baise la main et disparaît. Jean-Marie Blanchard tenait beaucoup à ces « Scènes musicales » dont il a eu l’idée. Il avait raison. Didier van Moere, concertoNet.com François Dupeyron: Conversations à Rechlin, Genève, Mai 2009 …Ein wichtiges Detail ist schon mit der Besetzung ins Spiel gekommen: die Akzente. Nicolas Brieger als Offizier ist mit dem Französischen hörbar vertraut, aber ein feiner deutscher Akzent bleibt ihm eigen. ähnlich verhält es sich mit Inna Petcheniouk als Marcelle, deren expressiver Gestus und vage östlicher Akzent klare Signale von Fremdheit aussenden. Nur die Schweizerin Marie-Claude Chappuis singt ausdrucksreich, akzentfrei und mit vorbildlicher Textverständlichkeit die romantischen Lieder. Es ist atemberaubend, wie viel Selbstbehauptung und wie viel Außenwelt in solchen Details eingefangen werden kann... Frankfurter Rundschau Dans sa mise en scène, il alterne le jeu des pénombres successives et du vrombissement des avions, au chant d'une Marie-Claude Chappuis, touchant aux sommets de l'émotion. Dès les premiers instants, la complicité scénique des trois protagonistes est évidente. Entre l'intimité des deux femmes et la toute puissance de l'officier, maître de la destinée de ses prisonnières, un fossé semble infranchissable. Mais, l'admiration du théâtre va vers la mezzo fribourgeoise Marie-Claude Chappuis dont le chant sublime les Lieder de Schubert, Schumann ou Wolf. La jeune femme est constamment sur le fil du rasoir, déchirant son âme pour la musique. Bouleversante d'un bout à l'autre du spectacle, elle s'offre à son chant avec une générosité artistique peu commune. Resmusica, Jacques Schmitt, 11. Mai 2009 J.S. Bach: Matthäus-Passion mit R. Chailly in Leipzig und London, April 2009 Most of the soloists were excellent, but special praise must go to mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis. Chappuis sang her first aria "Buss und Reu" with just the right degree of stoical resolution as befits a denunciation of a women who disputed the use of ointment for the Saviour's grave in the opening "Anointing in Bethany" section. Similarly her "Können Tränen meiner Wangen" lamenting on the scourging of Christ under Pilate had the right sense of human pathos. Even if she didn't quite match the alto richness of a Christa Ludwig, she more then made up for it with her clear, expressive German diction, her clarity and superbly apt phrasing for each aria. The Opera Critic, 6. Mai 2009 ...let alone with the context and the angelic singing of Marie-Claude Chappuis. The Spectator, Michale Tanner, 7. Mai 2009 der Rest der glanzvollen Besetzung ist aus Leipzig bekannt: Marie-Claude Chappuis satter Alt..., Leipziger Volkszeitung, Peter Korfmacher, 7. April 2009 ...deserves special mention, as does Marie-Claude Chappuis for her sublimely floated "Erbarme dich" and the other mezzo arias. The Sunday Telegraph, John Allison, 12. April 2009 The arias are the emotional climacterics of the piece, and all Chailly's soloists, not least the women, alto Marie- Claude Chappuis understood well how the words and all they communicate must take precedence. The Inndependent, Edward Seckerson, 13. April 2009 ... but it was Marie-Claude Chappuis who stood out for her vivid expressivity in arias such as "Können Tränen". The Daily Telegraph, Paul Gent, 7. April 2009 G.Ph. Telemann: Brockes-Passion, harmonia mundi mit René Jacobs, März 2009 Besonders gelungen ist Marie-Claude Chappuis charaktervolle Zeichnung der Judas Partie (Rezitativo, Aria und Accompagnato nr. 49-51) die für mich zum Höhepunkt der Aufnahme zählt. Klassik.com, Dr. Stefan Drees, 20. März 2009 J. Haydn: Arianna a Naxos und 2 Haydn Lieder mit Trevor Pinnock Leipzig, Gewandhaus, März 2009 Solistin ist die fantastische Marie-Claude Chappis, die die Palette zwischen Sinnlichkeit und Affektenlehre auskostet. Sie ist es auch, die im zweiten Teil gemeinsam mit T. Pinnock zwei englische Lieder Haydns interpretiert - mit Stilsicherheit, Frische und perfekter Stimmkultur. Leipziger Volkszeitung, Tanja Böhme-Mehner, März 2009 Sonntag 8. Februar 2009 feierte die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis in der Aula der Uni Freiburg mit einem Recital ihre zehnjährige Bühnentätigkeit. Die Freiburger Sängerin Marie-Claude Chappuis ist mit dem hervorragend disponierten Pianisten David Cowan in der Aula der Uni aufgetreten. Cowan hat Chappuis’ bezaubernde Stimme einfühlsam und in bescheidener Zurückhaltung begleitet. Chappuis selber kommt oft spitzbübisch daher, dann wieder grazil und in tänzerischer Anmut, bisweilen auch kühl und reserviert, um plötzlich mit fast diabolischem Gesichtsausdruck die ganze Palette musikalischer und schauspielerischer Ausdruckskraft zu zelebrieren. Meisterin der Koloratur Die Koloratur scheint sie zu lieben und, sie beherrscht sie. In «Parto, parto» aus «La Clemenza di Tito» von Mozart und in «Non più mesta», Angelinas Glanznummer in Rossinis Aschenbrödel, fuhr sie die ganze Stufenleiter des mittelstimmigen Tongehäuses mit fast schwindelerregender Sicherheit hinauf und hinunter. Das Publikum verdankte es ihr mit stürmischem Applaus. Liebeserklärung an die französische Oper Auch in der französischen Opernliteratur ist Chappuis beheimatet. Mignon war zauberhaft, Carmen sehr sicher mit aufreizend schönen Glissandi, und in Chabriers «L’Etoile» zündete sie ein Feuerwerk erster Güte. Im «Rondo du Colporteur» brodelte die Gerüchteküche hör-, spür-und sichtbar. Zwei Zugaben stellten das verzauberte Publikum schliesslich zufrieden, die eine ihrer Mutter gewidmet, die andere dem momentan grassierenden Schnupfen … Auf allen Bühnen Europas zuhause Die gebürtige Freiburgerin ist auf vielen Opernbühnen Europas daheim, und dies bei stetem künstlerischem Vorwärtsstreben. In einem Interview mit der Tageszeitung «La Liberté» sagt sie, dass ein Künstler sich immer weiterentwickeln muss, dass Stillstand auch hier Rückschritt bedeute. Sie zähle dabei auf ihre Leidenschaft und sei stets dankbar für das grosse Privileg, das sie in diesem faszinierenden Beruf geniesse. Chappuis ist in der Welt der Oper ebenso zu Hause wie im Oratoriengenre oder im Lied, dem sie jeweils in Freiburg ein eigenes Festival widmet. Diesen Sommer findet es vom 1. bis 5. Juli statt. Marcel Crottet «Freiburger Nachrichten» Schweiz Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie 12.10.2008 Ton Koopman dirigiert Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie, gestützt auf seine singulären Ensembles Amsterdam Baroque Choir und Amsterdam Baroque Orchestra. Die Musiker übertrugen das sakrale Werk gekonnt in die weltliche Umgebung, ohne, dass es dabei seinen Charakter verlor Man könnte die Aufführung, die in ihrer Perfektion übrigens nie den Gedanken an Berechtigung oder Sinn der (hier gepflogenen) historischen Musizierpraxis aufkommen ließ, Takt für Takt beschreiben, die polyphone Transparenz würdigen, die künstlerische Grundhaltung einer total uneitlen chorischen Souveränität, die herzliche übereinstimmung von Singstimmen und Orchester, die wunderbaren Vokalsolisten Lydia Teuscher (Sopran), Marie-Claude Chappuis (Alt), Jörg Dürmüller (Tenor) und Klaus Mertens (Bass) - die Erinnerung an dies alles spendete in jeder Minute Dankbarkeit, Freude und Glück Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie 12.10.2008 Ein Gipfel aus diesen Achttausendern aber muss unbedingt hervorgehoben werden: die Arie „Agnus Dei“. Wie da Violinen, Continuo und Solo-Alt über die Sünden der Welt meditierten, klagten und bangten, war das denn doch wieder Glaubensgewissheit, Gottesbeweis und Gottesdienst in einem. Allem weltlichen Ambiente zum Trotz.. Kölner Stadt-Anzeiger, Gerhard Bauer 13.10.2008 32.INNSBRUCKER FESTWOCHEN,Himmlische Arien, 14.08.2008 Affektgeschwängerte Arien und ein fein ziselierter Instrumentalpart malen da ein musikalisches Andachtsbild: Wie die große Sünderin die Füße Christi salbt, während himmlische und irdische Liebe um ihre Seele kämpfen Drei Sänger dominierten die Wiedergabe im Innsbrucker Congress: Marie-Claude Chappuis als Amor Terreno mit farbig eingesetztem Mezzo (und viel Humor), Lawrence Zazzo als Amor Celeste mit klangprächtigem Countertenor sowie Lydia Teuscher (Maddalena) mit jugendlich süßem Sopran René Jacobs spornte seine exzellente Musikerschar zu lebendig-plastischem Spiel, das Publikum war begeistert. Wiener Zeitung 15.08.2008 Styriarte, Die Steirischen Festspiele, in Graz Wolfgang Amadeus Mozart «Idomeneo», Rè di Creta, Juli 2008. ...doch auch Marie-Claude Chappuis als Idamante sang dermaßen herzbewegend schön, dass man am liebsten die Zeit angehalten hätte... Der Opernfreund" H. J. Rauschecker Am Anfang das dicke Lob: Harnoncourt lieferte eine hoch konzentrierte Dirigentenleistung der Extraklasse Er agierte beinahe vier Stunden hellwach, hochemotional und präzise – total harmonisch und in seinem Element... ...Marie-Claude Chappuis sang und spielte – besser “verkörperte” – den Idamante mit berührender emotionaler Intensität, die alle anderen Sänger übertraf... «Idomeneo» Interview Kronen Zeitung Neptuns Orakel dröhnt aus der Finsternis Nikolaus Harnoncourt hatte sich beim Styriarte-Festival in Graz zum Ziel gesetzt, das Stück von aller Patina und den Verunstaltungen durch zweihundert Jahre Theateralltag zu befreien. Zu diesem Zweck stellte er sich sogar den Regiestuhl neben das Dirigentenpult. „ (…) eine ausnahmslos überzeugende Solistenriege: Saimir Pirgu als kraftvoller Idomeneo Marie-Claude Chappuis als innig-berührender Idamante... Frankfurter Allgemeine Zeitung Christian Wildhagen, Graz, 04. Juli 2008 „Die Besetzung: sensationell (…) Saimir Pirgu (Idomeneo), Marie-Claude Chappuis (Idamante) … singen und spielen vorzüglich. Wie sie leiden, schmachten, rasen, jubeln oder den Tod herbeisehnen. (…) Der Grazer „Idomeneo“ ist ein Jahrhundertereignis.“ Frankfurter Rundschau, 04. Juli 2008 „In den Ensembles findet fast jeder Einsatz sein eigenes Zeitmaß, wodurch die verschiedenen Temperamente noch plastischer werden: der jünglinghafte Idamante von Marie-Claude Chappuis (…)“ Neue Zürcher Zeitung, 04. Juli 2008 Der Mozart-Coup Triumph für Vater und Sohn Harnoncourt: "Idomeneo" in der Grazer List-Halle. Oper - Mozarts »Idomeneo« bei der »Styriarte« Ein großer Opernabend. Wegen der starken theatralischen Wirkung, idealen Besetzung, musikalischen Intensität. Wunderbar das innige Singen und konzentrierte Spiel von Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante), effektvoll Eva Mei als Elettra. Karl Löbl für österreich vom 03. Juli 2008 Theatralische Klangeffekte Styriarte Graz: Nicolaus und Philipp Harnoncourt Inszenieren "Idomeneo"Von Bernhard Doppler Eine Art szenisch erweitertes Konzert ist die "Idomeneo"-Aufführung von Nicolaus und Philipp Harnoncourt in Graz. Es sind bei dieser Inszenierung weniger die visuellen Eindrücke, die tief gehen, sondern die dramatischen Effekte der Musik. Was in Graz aber vor allem besticht, sind die jungen Sänger: der betörende Mezzo von Marie Claude Chappuis (Idamante), der warme Sopran von Julia Kleiter - und am meisten bejubelt Saimir Pirgu - selbst in den Verzierungen und Koloraturen in seiner Schizophrenie und Verunsicherungen - sehr kraftvoll - hin und hergetrieben. Das Theater des Kreterkönigs Idomeneo, der seinen Sohn opfern muss, fand in der Stimme statt. Deutschlandradio Kultur …Il peut s’appuyer sur une équipe vocale homogène et de haut niveau: l’Ilia de Julia Kleiter – la découverte de la soirée – magnifique de clarté et de luminosité, qui forme un couple vocal idéal avec l’Idamante de Marie-Claude Chappuis, toute en finesse et demi-teintes, ainsi que l’Idomeneo vaillant de Saimir Pirgu… ConzertoNet.com, Claudio Poloni Einnehmend in Gesang und Darstellung ist die Westschweizer Marie-Claude Chappuis als Idamante. Ein Jüngling zum Liebhaben! Sie gibt der Kastratenrolle Leben, singt schön und erobert sich als Königssohn zum guten Ende seine begehrte Ilia. Christian J. Huber Der neue Merker Marie-Claude Chappuis verzichtet in der schwierigen Hosenrolle des Idamante auf jede theatralische Virilität; sehr jung, sehr unschuldig, sehr glaubwürdig wirkt sie, und sie hat dabei jenen langen Atem, den Mozart beim Kastraten der Münchner Uraufführung 1781 so schmerzlich vermisste. Susanne Kübler Tages Anzeiger „Marie-Claude Chappuis berührt als Idamante und singt mit wunderbarer Phrasierung.“ Die Furche, 10. Juli 2008 „überhaupt wird vom Ensemble vortrefflich gesungen. Marie-Claude Chappuis (Idamante) berührt mit klarem Mezzosopran und agiert knabenhaft, zuweilen schelmisch und doch unschuldig.“ News, 10. Juli 2008 Musikalisch glanzvoller "Idomeneo" unter Harnoncourt in Graz Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korr. Schweizerin) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. Grossen Applaus ernteten auch die Solisten des Züricher Balletts sowie Philipp Harnoncourt als Co-Regisseur und Bühnenbildner Rolf Glittenberg. BAZ "Basler Zeitung" Harnoncourts "Idomeneo" begeistert Mit Begeisterung haben die Besucher beim Festival "styriarte" in Graz die Premiere der Mozart-Oper "Idomeneo" unter Leitung von Nikolaus Harnoncourt aufgenommen. Dabei sicherte sich der 78-jährige Dirigent mit seiner ersten Regiearbeit den großen respekt des Publikums. Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korr. Schweizerin) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. (dpa) Hessische/Niedersächsische Allgemeine (HNA) vom 03. Juli 2008 „Hochkarätiges Ensemble“ Kleine Zeitung, 03. Juli 2008 „Auch musikalisch präsentierte sich der „Idomeneo“ vom Feinsten: Mit Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) stand ein sängerisch und schauspielerisch ausdrucksstarkes Liebespaar im Zentrum.“ Reutlinger General-Anzeiger, 03. Juli 2008 VOM FEINSTEN Mit dem »Idomeneo« verbindet Nikolaus Harnoncourt eine besondere Herzensbeziehung: War es doch Mozarts Oper, die seine intensive Beschäftigung mit dem Komponisten Ende der 1970er Jahre einleitete. Nach Zürich und Wien übernahm der Dirigent - unterstützt von seinem Sohn Philipp - nun in seiner dritten Produktion bei den steirischen Festspielen »styriarte« in Graz erstmals auch die Regie. Der »Idomeneo« lag also ganz in Harnoncourt'scher Familienhand und zwar so, »wie Mozart ihn wollte«, in der Münchner Uraufführungsfassung von 1781, also mit Balletteinlagen... Auch musikalisch präsentierte sich der »Idomeneo« vom Feinsten: Mit Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) stand ein sängerisch und schauspielerisch ausdrucksstarkes Liebespaar im Zentrum. Eva Meis kokette Elettra erwies sich darstellerisch erstaunlich wandlungsfähig... Reutlinger General-Anzeiger vom 03. Juli 2008, Ulrike Aringer-Grau, Graz Das kleine Glück der geschlossenen Augen "styriarte": Nikolaus Harnoncourt versuchte sich bei Mozarts "Idomeneo" erstmals als Regisseur ...berührt war man von Marie-Claude Chappuis als Idamante und Julia Kleiter als opferungsbereite Ilia... Salzburger Nachrichten vom 03. Juli 2008, Ernst P. Strobl> Jubel für Harnoncourts "Idomeneo" in Graz Frenetischen Applaus gab es gestern nach der knapp vierstündigen Vorstellung für Nikolaus Harnoncourt und den Concentus Musicus, für das durchwegs begeisternde Sängerensemble, für den schlichtweg großartigen Schönberg Chor unter Erwin Ortner, aber auch für das Zürcher Ballett unter Heinz Spoerli, die am Ende jene Tänze in klassischer Sprung- und Spitzenmanier aufführen, die sonst unterschlagen werden und die Harnoncourt diesmal zur Gänze bringt, denn er ist ja überzeugt, es handelt sich beim "Idomeneo" nicht um eine italienische Opera seria, sondern um ein Stück im Stil einer französischen tragedie lyrique. Julia Kleiter ist die trojanische Königstochter Ilia, die in den kretischen Königssohn Idamante verliebt ist. Herausragend in dieser Rolle Marie Claude Chappuis neben der dramatischen Elektra von Eva Mei... ö1 ORF Inforadio, ö1 Morgenjournal, Gernot Zimmermann, 02. Juli 2008, 7.00 Uhr „Marie-Claude Chappuis singt einen Idamante der Zwischentöne. Der Prinz ist nicht Held, sondern verunsichertes, halbes Kind: Ein Cherubino, den es nach Kreta verschlagen hat.“ Kronen Zeitung, 03. Juli 2008 „Dieser [Idamante] ist mit Marie-Claude Chappuis die berührende Seele des Abends.“ Kurier, 03. Juli 2008 Glanzvoller «Idomeneo» unter Harnoncourt in Graz Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis findet in diesem Rahmen zu intensivem Spiel und großer Bühnenpräsenz. Ihr Idamante ist ein in Momenten fast kindlicher, jungenhafter Königssohn, der am Konflikt mit dem abweisenden Vater und der zunächst unglücklichen Liebe zu Ilia reift und schließlich bereit ist, sich für das unter der Rache der Götter zerbrechende Volk zu opfern. www.sueddeutsche.de 02. Juli 2008 / dpa Glanzvoller «Idomeneo» unter Harnoncourt in Graz Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korrektur; Schweizerin!) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. Großen Applaus ernteten auch die Solisten des Züricher Balletts sowie Philipp Harnoncourt als Co-Regisseur und Bühnenbildner Rolf Glittenberg. www.badisches-tagblatt.de 02. Juli 2008 / sda „(…) das ohne Einschränkung exzellente Ensemble um Marie-Claude Chappuis als Idamante (…)“ Deutschlandfunk, 02. Juli 2008 Leidenschaften in Neptuns Reich Nikolaus Harnoncourt dirigiert und inszeniert Mozarts «Idomeneo» Ein "Plädoyer gegen die Sanktionsreligionen", ein Appell an das Verständnis gegen die Angst - so begreift der österreichische Musiker Nikolaus Harnoncourt Mozarts frühe Oper "Idomeneo". Um seine eigenwillige Auffassung zu realisieren, hat Harnoncourt nun für das Festival "styriarte" in Graz nicht nur zum Taktstock gegriffen, sondern erstmals auch selbst Regie geführt. Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis als Idamante findet in diesem Rahmen zu großer Bühnenpräsenz. Ihr gegenüber steht mit dem Albaner Saimir Pirgu ein junger, doch von Krieg und Schicksal gezeichneter Idomeneo. Westfälische Nachrichten vom 04. Juli 2008, suerlanh Neptun ist überall Musikalischer Glanz in Graz: Harnoncourts Regiedebüt mit «Idomeneo» Ein "Plädoyer gegen die Sanktionsreligionen", ein Appell an das Verständnis gegen die Angst - so begreift der Dirigent Nikolaus Harnoncourt Mozarts Oper «Idomeneo». Entgegen der Tradition ist das Drama um den Kreterkönig, der seinen Sohn Idamante opfern soll, für ihn keine italienische Opera seria, sondern an der französischen lyrischen Tragödie orientiert... ..Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis findet zu intensivem Spiel. Ihr Idamante ist ein fast kindlicher, jungenhafter Königssohn, der am Konflikt mit dem abweisenden Vater und der zunächst unglücklichen Liebe zu Ilia reift. Ihm gegenüber steht mit dem Albaner Saimir Pirgu ein junger, von Krieg und Schicksal gezeichneter Idomeneo. Er gestaltet seine Passagen mit Intensität und Spannung... Darmstädter Echo vom 04. Juli 2008, Von Irmgard Rieger Prächtiges Regiedebut Nikolaus Harnoncourt inszenierte und dirigierte «Idomeneo» in Graz Schon während der Ouvertüre schlagen sie sich – wie im Cuvilliés-Theater – die Köpfe ein. Nikolaus Harnoncourt kennt kein Pardon: „Ich will irgendwann einmal selbst scheitern, wenn schon gescheitert werden muss“. Deshalb präsentierte er jetzt zur Eröffnung der Grazer Styriarte seine erste, und wie er glaubhaft versichert, auch letzte Opernregie. …Geradezu eine Entdeckung : der erst 27-jährige albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelparti. Julia Keiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) waren ein rührendes Liebespaar…Harnocourt selbst entfachte am Pult eine hinreissende Spannung. Die Musik lebte in jedem Takt, die Rezitative waren mit wunderbarer Eindringlichkeit begleitet... ABENDZEITUNG, 04. Juli .2008, Volker Boser „Harnoncourts wichtigste inszenatorische Leistung liegt ohne Zweifel in der Arbeit mit den exzellenten Sängern. Sie singen weit mehr als Noten, sondern jedes Wort, jedes Gefühl in all seinen Ambivalenzen. (…) ein Triumph des Musiktheaters, wie wir ihn schon lange nicht erlebt haben.“ Die Welt, 03. Juli 2008 „Harnoncourts Idamante aber wird gesungen werden von einem engelhaften Mezzosopran: Marie-Claude Chappuis“ Vorbericht Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung Zeitung, 22. Juni 2008 Dirigent Nikolaus Harnoncourt führte in Graz bei Mozarts "Idomeneo" erstmals Regie. Er inszenierte vor allem die Musik. Möglichst nahe an die Uraufführung von "Idomeneo" zu gelangen, war das Ziel von Nikolaus Harnoncourt. Dafür hätte er keinen Regisseur gefunden, sagte er im Vorfeld. Also hat er selbst inszeniert. ...Stimmliche Strahlkraft haben die Sänger ausreichend...Idomeneo, der den Göttern seinen Sohn Idamante Opfern soll, eine Naturgewalt. Dieser ist mit Marie-Claude Chappuis die berührende Seele des Abends. Kurier vom 03. Juli. 2008, Ressort Kultur, Autor Judith Schmitzberger Salzburger Festspiele " IL MATRIMONIO INASPETTATO" Giovanni Paisiello, mit Riccardo Muti, 9. und 11. Mai 2008 ..Les voix rehaussent davantage un théâtre vocal qui, s'il est parfois caricatural, permet cependant la vérité du sentiment. De ce point de vue, les deux barytons (Tulipano père et fils) sont excellents et la (vraie) Contessa di Sarzana (Marie-Claude Chappuis), reste bouleversante en femme humiliée, outragée (finalement épousée)... ClassiqueNews par Alexandre Pham ...und die sopranstrahlende Reifrock-Schnepfe Marie-Claude Chappuis, nahmen den Gag-Ball gern auf und übersetzten die Paisiello-Mechanik in graziös körperliche wie vokale Beweglichkeit... Weltonline von Manuel Brug ...Den hohen, noblen und souveränen Stand ihrer Rolle trug Marie-Claude Chappuis als Gräfin dafür auch gleich in der Stimme... Kurier, Judith Schmitzberger, 11. Mai 2008 ...La compagnia, quattro persone, di alto livello, è composta da ..., Marie-Claude Chappuis... Corriere della Sera, Paolo Isotta, 11. Mai 2008 ...e nobile la Marchesa die Marie-Claude Chappuis... Il Giornale, Piera Anna Franini, 11. Mai 2008 ...Der Sohn soll die Gräfin von Sarzana (stimmlich brillant Marie-Claude Chappuis) heiraten... Süddeutsche Zeitung, Helmut Mauro, 13. Mai 2008 ...Marie-Claude Chappuis gab die Gräfin von Sarzana als Dame von Stand im Auftreten ebenso souverän wie in der Stimmbeherrschung... Heidemarie Klabacher/DER STANDARD, Print-Ausgabe, 13. 5. 2008 Telemann: Brockes-Passion, Konzert im Festspielhaus Baden-Baden mit René Jacobs 21.03.2008 ...Die ursprünglich für einen Kastraten geschrieben Arien oblagen hier der Mezzospranistin Marie-Claude Chappuis, die einen starken Eindruck durch ihre hohe dramatische Gestaltungskunst hinterließ, aber auch einen überaus schönen Klang zu formen verstand... Fazit: Telemanns intensiv bildhafte Musik wurde hier faszinierend in Klang gesetzt. Mit seinen Solisten und Ensembles hat Jacobs einen Schatz wiederentdeckt und diesen in Hochglanz präsentiert. "Online Musik Magazin" Christoph Wurzel Telemann: Brockes-Passion, Konzert im Konzerthaus Berlin mit René Jacobs 16.03.2008 "Schwer zu sagen, wer am Coup de Théatre des "Zeitfenster-Festivals für Alte Musik" im Konzerthaus den grössten Anteil hat: G.Ph. Telemann, der Textdichter Barthold Heinrich oder die Mezzosopranisten Marie-Claude Chappuis. In der Rolle des im Selbsthass delierenden Judas' tut Chappuis auf kongeniale Weise das, womit schon die barocken Meister punkteten: sich vorbehaltlos in jede Figur des Passionsgeschehens hineinsteigern." Der Tagesspiegel, Carsten Niemann, 18. März 2008 Luxembourg. Grand Théâtre 22-I-2008 L’étoile de Chabrier ...La distribution réunie pour cette reprise est très nettement dominée par deux chanteuses, Magali Léger, superbe Laoula rescapée des représentations de l’hiver 2005-2006 à Nantes et à Angers, ainsi que Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano suisse qui semble posséder la voix idéale pour le rôle de Lazuli. Son mezzo léger, à l’aigu facile et brillant, de même que son investissement scénique dans le rôle, ont fait des apparitions de ce charmant personnage de travesti un moment de pur bonheur... ResMusica par Pierre Degott (27/01/208) Genève. Grand-Théâtre. 13-IX-2007 Les Troyens (Hector Berlioz) La grandeur des petits, des obscurs, des sans grades Au rang des belles prestations, celle de Marie-Claude Chappuis (Anna vibrante et lumineuse) est a saluer parmi une distribution sans faute... Tribune de Genève, 15. September 2007, Sylvie Bonier On retient plus particulièrement Marie-Claude Chappuis qui, par sa présence et son chant, place Anna au premier plan à cent lieux des contraltos trémulantes - Elena Zaremba en 2006 à l'Opéra Bastille par exemple - coupables de travestir la soeur de Didon en vieille fille ingrate Forumopera.com, September 2007 "...Quelle réussite ! Réussite de l’orchestre, d’'abord, formé d’instruments modernes mais souple, léger, puissant, coloré tout à la fois, grâce à la direction toujours précise et toujours affectueuse de John Nelson, qui est décidément l'un des grands chefs de notre temps. Réussite de la distribution, ensuite, qui contribue à donner son sens au grand flot de la musique grâce à une diction parfaite de la langue française dans la bouche de chacun des protagonistes, grâce aussi à des rapports entre les timbres qui contribuent à la couleur de l’ensemble. Entendre deux mezzos aussi dissemblables qu’Anne-Sophie von Otter (Didon) et Marie-Claude Chappuis (Anna) est un plaisir pour les sens et pour l’esprit..." Par Christian Wasselin ... La surprise vient de la jeune mezzo-soprano fribourgeoise Marie-Claude Chappuis (Anna) qui donne une rare étoffe dramatique de premier ordre au personnage de la sœur de Didon. Remarquablement préparée, elle s’empare de l’espace scénique avec une étonnante autorité pour une aussi jeune interprète. La voix admirablement conduite, la prononciation sans faille, le sérieux infaillible, de productions en production, la jeune femme s’affirme comme l’un des plus sûrs espoirs de l’art lyrique. à suivre ! www.resmusica.com Festival d’Aix 2007 [Aix-en-Provence] L'"Orfeo" de Monteverdi enchante Aix de sa fable LE MONDE Marie-Aude Roux, Article paru dans l'édition du 08.07.07. Cet Orfeo mis en scène par la chorégraphe américaine Trisha Brown et dirigé par le Belge René Jacobs a triomphé pour la première fois au printemps 1998 au Théâtre Royal de La Monnaie, à Bruxelles. Un succès que confirmait quelques semaines plus tard la reprise du spectacle au Festival d'Aix-en-Provence (Le Monde du 16 juillet 1998). Bernard Foccroulle était alors directeur de La Monnaie. Neuf ans plus tard, c'est à la tête d'Aix-en-Provence qu'il reprogramme cet Orfeo devenu mythique - Grand Prix du meilleur spectacle lyrique 1998, des reprises un peu partout, et un DVD bardé de récompenses paru chez Harmonia Mundi. De fait, Orfeo n'a pas pris une ride. Le secret de cette jouvence artistique ? Trisha Brown et René Jacobs ont observé à la lettre l'esprit de ce qui, en 1607, n'est pas encore un opéra, mais se dit "fable en musique". Un lieu fragile, où poésie, geste, musique, battent d'un même coeur. Le Prologue et les deux premiers actes sont toujours un pur enchantement. Sur fond de lune féerique, "La Musica" vole, écrivant dans les airs une partition de chair et d'os (Katrina Thompson Warren a la grâce des "putti" des églises baroques). ....Promesses tenues aussi pour les solistes de l'Académie européeenne de musique, Eurydice en tête (gracieuse Ruby Hughes). Chantée par le chaud mezzo de Marie-Claude Chappuis, La Messagère (alias La Musica, alias l'Espérance) émeut La poétique du Merveilleux, par Michèle Tosi (12/07/2007) Produit en 1998 au Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles, le spectacle de l’Orfeo (disponible aujourd’hui en DVD) qui conjugue les talents de René Jacobs et Trisha Brown restera sans doute une des plus belles versions de l’ouvrage du maître de Mantoue. En fin connaisseur de cette époque charnière de l’histoire de la musique, René Jacobs sait allier l’authenticité d’un style (se fiant aux deux éditions de 1609 et 1615 de la partition) à la restitution inventive dans le choix des couleurs instrumentales et la réalisation harmonique du continuo, un domaine qui laisse une place considérable à l’improvisation. Tout ici est merveilleusement pensé pour servir l’histoire, accompagner les personnages, de la lumière à l’ombre des ténèbres et diversifier les instruments de « dessus » : violons, flûtes à bec… dans les ritournelles dansées... ..Particulièrement séduisante, Marie-Claude Chapuis, dans son triple rôle de La Musique, de la Messagère et de l’Espérance, incarne successivement la grâce, la féminité et la messagère funeste interprétant l’une des pages les plus profondément douloureuses de l’histoire de l’opéra... Monterverdis "ORFEO" konzertant im Theater an der Wien 25. Febr. 2007 eine Feier zum Jubiläum der Gattung Oper. ..der expressiv geführte, warm timbrierte Mezzo von Marie-Claude Chappuis als Messaggiera und Proserpina... Gerhard Kramer (Die Presse) ...Aus dem homogenen Ensemble stachen noch zwei weitere Solisten heraus: Marie-Claude Chappuis steuerte ihren jungen, warmgetönten Mezzo bei, von „Gewicht“ und „Flexibilität“ gerade recht fürs barocke Fach... www.operinwien.at «Il matrimonio inaspetato» Teatro Municipale di Piacenza voir PDF Zurich Opéra Emmanuel Chabrier: L’étoile, déc. 2006 Mis en scène par David Pountney ...Signalons la voix de la Suissesse Marie-Claude Chappuis, brillante dans le rôle de Lazuli – un talent à suivre. Une découverte à ne pas manquer... www.appunto.ch/ 28.11.2006 / Roger Cahn ...Die grosse überraschung: Die junge Schweizerin Marie-Claude Chappuisals pfiffiger Hausierer. Sie prägt - zusammen mit dem Franzosen Jean-Luc Viala als König Ouf I. - den Abend. Tages-Anzeiger 28. 11. 2006 / Thomas Meyer ...Dagegen steht das erotisierte Liebespaar: Marie-Claude Chappuis als Lazuli und Anne-Catherine Gillet als Laoula. Alles sehr fein im Gesangsstil - es erweist sich als günstig, dass man die Besetzung grösstenteils aus dem französischen Sprachraum geholt hat, nicht nur der Dialoge, sondern gerade auch der Stimmführung und des Timbres wegen... Stuttgarter-Nachrichten ...Marie Claude Chappuis (Lazuli) und Anne-Catherine Gillet (Laloula) sind ein vitales, vokal glitzerndes Liebespaar. Es lebe die Sinnfreiheit der Operette. Wir haben sie nötiger denn je... WELT.de 1995 - 2006 Le Couronnement de Poppée au BFM de Genève en septembre 2006 ...Chacun n'en fait qu'à sa tête, à commencer par l'impératrice Octavie. Sublime Marie-Claude Chappuis, au chant et à l'expressivité bouleversants... LE TEMPS, Genève ..comme sous le choc d'Octavie (magnifique Marie-Claude Chappuis), versant à la fois rude et touchant d'une féminité portée avec sensualité par sa rivale... TRIBUNE DE GENEVE Konzert mit dem Giardino Armonico, 9. Juli 2006, Trigonale Finale in St. Veit Dann sang Marie-Claude Chappuis, vom Ensemble ideal begleitet, zwei Arien aus Händels "Serse" und "Rinaldo" sowie die Kantate "Arianna a Naxos" von J. Haydn und gestaltete sie mit ihrem dunkel gefärbten Mezzo stilsicher und ausdrucksstark. Jede Phrase wurde wunderbar ausgeformt, sauberst waren die Koloraturen. Kleine Zeitung, 11. Juli Ritorno d'Ulisse in patria / Penelope, Genève, Juni 2006 Rendue par la voix chaude et veloutée de la Suissesse Marie-Claude Chappuis, une Pénélope désespérée et fidèle à Ulysse tire sur trois cibles les flèches de la vie, sorte de rythme ponctuant sa détermination de femme seule mais forte. Le Dauphiné libéré, Claire Haugrel, 24. Juni 2006 Après "La clémence de Titus", on retrouve la mezzo fribourgeoise Marie-Claude Chappuis, cette fois dan le rôle de la fidèle Pénélope où elle confirme ses immenses qualités dans ce type de répertoire. Le courrier, Michel Perritaz, 14. Juni 2006 ...Chappuis und Spicer bringen auch sängerisch das grösste Potential ein... Neue Zürcher Zeitung, Marianne Zelger-Vogt, 14. Juni 2006 La Clemenza di Tito (W. A. Mozart) Genève mai 2006 "...le Sextus de Joyce Di Donato et l'Annius de Marie-Claude Chappuis se révèlent tous deux aussi éblouissants que touchants." Sylvie Bonier (La Tribune de Genève) "...La mezzo-soprano suisse Marie-Claude Chappuis (Annius) impressionne. Pour son premier rôle d'importance sur la scène du Grand-Théâtre de Genève, cette musicienne jusqu'au bout des ongles, parfaite actrice, a démontré une préparation en tous points impeccable. Avec un instrument vocal clair, coloré, disant son texte avec une diction irréprochable, sa prière à Sextus pour qu'il ne quitte pas Titus (« Torna di Tito al lato ») et son imploration à Titus pour qu'il épargne Sextus (« Tu fosti tradito ») laisseront le souvenir de moments parmi les plus émouvants qu'ont connus la scène de ce théâtre..." par Jacques Schmitt (06/05/2006) RESMUSICA www.resmusica.com INCORONAZIONE DI POPEA Claudio Monteverdi, Bruxelles, La Monnaie, le 10 mars 2006 "... Octavie trouve avec la la mezzo Marie-Claude Chappuis ce qui, à notre avis, est la plus belle des voix féminines de la distribution tant par sa noblesse que par la véracité de son discours (superbe lamento).De tous les personnages, elle est celle qui échappe le plus à la caricature et, comme on le dit, ceci explique sans doute cela." Alain Derouane Magazine "CRESCENDO" no 81 Staatsoper Unter den Linden Berlin «L' Incoronazione di Poppea» Februar 2006 ...Da die Götter in dieser Oper keine unwesentliche Rolle spielen, sei es erlaubt, auch die Stimmen der Sänger als göttlich oder beinahe göttlich zu bezeichnen, wie die von, pars pro toto, Marie-Claude Chappuis (Oktavia). Deutschlandfunk-Kultur, Christoph Schmitz ...Ottavia, die wunderbar hoheitsvoll singende und mit nobler Eleganz gewandete Marie-Claude Chappuis, bleibt eine Königin noch im Moment ihrer Niederlage, wenn sie ihr berühmtes Lamento singt: "A - a - a - addio, Roma!". Berliner Zeitung ...Großes Lob verdienen die Solisten. Besonders eindringlich: Marie Claude Chappuis als verstoßene Kaiserin Ottavia und Lawrence Zatto als untröstlicher Ottone www.netzeitung.de Berlioz: L'enfance du Christ, Paris, Dezember 2005 Une mention toute particulière doit être adressée à la Vierge Marie émue de Marie-Claude Chappuis abeilleinfo.com, Jean-Philippe Dartevel, 9. Dezember 2005 Händel: Il pianto di Maria, Haydn: Arianna a Naxos mit G. Antonini, Frankfurt, Dezember 2005 ....sondern die Mitwirkung der aus Fribourg stammenden Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis war es, die den Abend zum Höhepunkt werden liess. jeder Intendant eines Opernhauses, der eine solche Künstlerin verpflichtet, dürfte sich glücklich schätzen. FAZ, 6. Dezember 2005 Einen grossen Anteil daran hatte die exquisite Stimme von Marie-Claude Chappuis, einer Französisch-Schweizerin, die im barocken Repertoire ihre sängerische Heimstatt gefunden hat. Die Mezzosopranistin zeigte erlesene Koloraturen und viel technisches Geschick für die anspruchsvolle Materie. Frankfurter Neue-Presse, GE, Dezember 2005 Bach: Weihnachtsoratorium, Zürich, Dezember 2005 Den stärksten Eindruck hinterliess Marie-Claude Chappuis. Die junge Freiburgerin, die u.a. 2004 unter Herreweghe in Bach Matthäus-Passion aufgetreten war, fesselte das Publikum mit warmer Stimmgebung und mitfühlender Gestaltung, NZZ, Thomas Schacher, 19. Dezember 2005 Die Krone gebührt der Mezzospranistin Marie-Claude Chappuis: eine junge Stimme mit goldener Leuchtkraft in der Höhe und substantiellem Fundament auch in tieferer Alt-Lage. Zuzuhören war da reine Wonne - ein überzeugendes Plädoyer dafür, dass bei Bach eine sonore Altstimme einem (männlichen) Altus vorzuziehen ist. Zürichsee Zeitung, Werner Pfister, 19. Dezember 2005 Mozart: La clemenza di Tito Palais des Beaux Arts, Bruxelles, 15 novembre 2005 ... L'Helvète Marie-Claude Chappuis est un Annio de classe et de style... Pierre-Jean Tribot, Analcase.com La plastique de sa ligne vocale, son timbre pulpeux aident Marie-Claude Chappuis à camper un Annio juvénile.. Les echos, Michel Parouty Staatsoper Unter den Linden Berlin «L' Incoronazione di Poppea» Februar 2006 ...Da die Götter in dieser Oper keine unwesentliche Rolle spielen, sei es erlaubt, auch die Stimmen der Sänger als göttlich oder beinahe göttlich zu bezeichnen, wie die von, pars pro toto, Marie-Claude Chappuis (Oktavia)... Deutschlandfunk-Kultur, Christoph Schmitz ...Ottavia, die wunderbar hoheitsvoll singende und mit nobler Eleganz gewandete Marie-Claude Chappuis, bleibt eine Königin noch im Moment ihrer Niederlage, wenn sie ihr berühmtes Lamento singt: "A - a - a - addio, Roma!"... Berliner Zeitung ...Großes Lob verdienen die Solisten. Besonders eindringlich: Marie Claude Chappuis als verstoßene Kaiserin Ottavia und Lawrence Zatto als untröstlicher Ottone www.netzeitung.de Konzerthalle Berlin, Grosser Saal, Freitag 23. November 2005 ..Selbst die kleine Rolle des Annius wurde von Marie-Claude Chappuis mit jugendlicher Geradlinigkeit zur Verkörperung der Aufrichtigkeit ausgebaut. Berliner Zeitung, Peter Uehling Mozart: La clemenza di Tito, September 2005, Festspielhaus Baden-Baden und Grand Théâtre de Luxembourg ...Marie-Claude Chappuis sorgte als Sesto mit warm strömendem Mezzo und großer Ausdruckspalette besonders in der von der obligaten Klarinette begleiteten Entsagungsarie ("Parto, ma tu ben mio") für ein ergriffenes Publikum... Online Musik Magazin Wirklich herausragend sang Marie-Claude Chappuis den Sesto; technisch absolut souverän, stimmlich klar und leuchtend, deutlich und schnörkellos ausgestaltet bis ins letzte virtuose Detail, und noch dazu von einer unaffektierten, fesselnden Bühnenpräsenz - ein Sesto wie man ihn sich wünscht! Badische Neueste Nachrichten, 4. Oktober 2005, Wibke Gerking Marie-Claude Chappuis sang mit feinem, runden Mezzosopran den armen Sesto, der seinen Freund Tito verrät, um Vitellias Liebe zu gewinnen. Zu den schönsten Momenten der Aufführung zählte ihre anrührende, musikalisch differenzierte Wiedergabe der Arie "Parto, parto". Badisches Tagblatt, 4. Oktober 2005, Nike Luber Aber die grandiose Marie-Claude Chappuis als Sesto hat den grossen Atem für solch weite Bögen. Trierischer Volksfreund, 11. Oktober 2006, Martin Möller Interprété par la très virtuose Marie-Claude Chappuis, le rôle avait une fraicheur de sentiments ensorcelante. La cantatrice se montra brillante et bouleversante dans l'air "Parto, parto" où son sens de la mélodie mozartienne faisait merveille. Luxemburger Wort, 11. Oktober 2005, Hilda van Heel Biennale barocker Weltmusik, 36. Ansbacher Bachwoche ...Marie-Claude Chappuis erzählt davon mit ihrem vollen, reich schattierten und beweglichem Alt und ihrer vokalen Intensität .....sehr eindrücklich auch wie Chappuis die Entwicklung zum Heiteren, Gelösten, Zuversichtlich nachzeichnet. Frankische Landeszeitung, 1. August 2005, Thomas Wirth ... und stilistisch variable, virtuos bewegliche Mezzo-Stimme von Marie-Claude Chappuis macht den qualitativ hochstehenden Auftakt perfekt. Nürnberger Zeitung, 1. August 2005, Sabine Kreimendah …Eine echte Entdeckung ist die aus Fribourg in der Schweiz stammende Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, deren stimmliche Präsenz und durchdachte Textausdeutung aus der Solokantate „Geist und Seele wird verwirret“ ein kleines Naturereignis machen, emotional und intellektuell mitreißend. Die Gegenüberstellung von Antonio Vivaldis a-Moll-Streicherkonzert Nummer 8 aus dem „Estro Armonico“ (Opus 3) mit Bachs Ouvertüre aus der großen C-Dur-Suite (BWV 1066) bringt dank transparenter Stimmformung und beredter Agogik vor allem die Erkenntnis, wie flüssig und unaufgesetzt Bach französische und italienische Einflüsse in seine eigenen Kompositionen aufnahm, ohne zum eklektischen Nachkomponierer zu werden – der genuine, authentische Tonfall bleibt erhalten… "Fränkischer Tag" Gustl Meilenhammer 
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